Paris:Sete é um dos locais favoritos de Mafalda Patrício
A publicação online Collagerie, conhecida pela sua selecção única de vestuário, beleza e interiores, pediu recentemente à consultora criativa Mafalda Patrício para escolher os seus locais favoritos em Lisboa. Para além de hotéis, restaurantes e atracções a visitar, Mafalda incluiu a Paris:Sete como uma das suas escolhas para fazer compras:
"Sou apaixonada por decoração e não faria sentido falar das melhores lojas na cidade sem mencionar a Paris:Sete. Esta loja é maravilhosa e tem uma excelente localização: perto do rio, no bairro típico de Santos. Para mim, este é um local a visitar para conhecer as últimas tendências do design, produtos exclusivos e peças icónicas de designers internacionais".
A edição de outubro e novembro da Blue Travel dedica seis páginas a Armando Cabral, modelo e designer guineense que tem vindo a afirmar uma linguagem criativa muito própria, marcada pelas suas raízes e pelo cruzamento de diferentes referências culturais.
A jornalista Célia Lourenço esteve à conversa com o designer no dia da inauguração da exposição da colaboração USM x Armando Cabral, na Paris:Sete, e partiu desse encontro para contar a história de um percurso que começou na Guiné-Bissau, passou por Portugal e encontrou em Nova Iorque o lugar onde escolheu viver.
O artigo dá a conhecer o homem por detrás do criador e a forma como as suas origens e experiências se refletem no trabalho que desenvolve. Uma identidade que está também muito presente na colaboração com a USM, da qual resultou um conjunto de peças que cruza a versatilidade do sistema modular USM Haller com o universo criativo de Armando Cabral.
A estante NKYINKYM, a Manjak Lounge Chair, a Lily Daybed, a Arkad Side Table e um aparador modular fizeram parte desta coleção, que esteve em destaque na exposição apresentada pela Paris:Sete, entre 27 e 31 de maio de 2026, no âmbito da Lisbon Design Week.
Para a Paris:Sete, foi um orgulho acolher esta exposição e dar palco a uma colaboração que vai além do encontro entre uma marca e um criador, celebrando a ligação entre design, cultura e identidade.
A colecção Dori nasceu de um simples detalhe. Durante uma visita ao estúdio londrino de Nipa Doshi e Jonathan Levien, Mette Hay, cofundadora da HAY e directora criativa da área de acessórios, reparou numa das amostras têxteis de Nipa Doshi e sentiu-se particularmente atraída pelo seu verso. Os detalhes das costuras sugeriam novas possibilidades.
↑ Nipa Doshi e Jonathan Levien, e a coleção Dori
Uma colecção inspirada nas tradições têxteis indianas
O resultado é a primeira colecção de acessórios de Doshi Levien para a HAY: uma colcha acolchoada, uma almofada e uma capa amovível para almofada, todas produzidas em algodão orgânico.Com o nome inspirado na palavra hindi para "fio", Dori tem um significado pessoal para Doshi, cuja infância em Bombaim influenciou a linguagem visual da colecção. A designer descreve-a como "a introdução de uma cultura têxtil diferente no universo HAY", enraizada nas tradições indianas do algodão, do bordado e da utilização quotidiana dos têxteis. Uma herança que se traduz em padrões geométricos, debruados, costuras contrastantes e combinações de cores reversíveis.
↑ Sofá Quilton - Hay
Doshi Levien: uma linguagem criativa entre culturas e materiais
Foi em 2000 que Nipa Doshi e Jonathan Levien fundaram, em Londres, o estúdio de design Doshi Levien. Os dois conheceram-se no Royal College of Art e, desde então, têm desenvolvido uma linguagem criativa própria, que combina referências culturais, inovação técnica e uma abordagem singular à materialidade dos objectos.
↑ Tapete Rabari - Nanimarquina
Nipa Doshi cresceu na Índia e estudou no National Institute of Design, enquanto Jonathan Levien, natural da Escócia, se especializou em marcenaria artesanal antes de prosseguir os estudos em design industrial. As suas competências complementares reflectem-se no trabalho da dupla: Doshi dedica-se sobretudo à cultura visual, à compreensão estética do mundo e à materialidade das coisas, enquanto Levien se concentra na precisão industrial e nas técnicas de produção.
↑ Poltrona Uchiwa - Hay
O reconhecimento internacional chegou em 2008, quando receberam o prestigiado prémio Future Legends of Design, atribuído pelo Cooper Hewitt National Design Museum, em Nova Iorque.Ao longo do seu percurso, colaboraram com algumas das mais reconhecidas marcas internacionais de mobiliário e design de interiores, assinando peças e colecções que revelam a versatilidade da sua abordagem criativa.
Entre os seus principais projectos destacam-se:
Hay: as poltronas Uchiwa e Dapper, o sofá Quilton e, mais recentemente, a colecção têxtil Dori.
B&B Italia: as poltronas Do-Maru, Almora e Bay.
Arper: o sofá Shaal, as mesas Roopa, a poltrona Lepal e a cadeira Cari.
Moroso: as colecções Armada, Modernista e Paper Planes, o sofá My Beautiful Backside e a cadeira Impossible Wood.
Nanimarquina: os tapetes Rabari 1 e Rabari 2.
Kettal: a poltrona Cala.
Um percurso que demonstra a capacidade de Doshi Levien para cruzar diferentes referências culturais, materiais e técnicas, criando objectos que conciliam identidade, funcionalidade e inovação.
↑ Sofá Shaat - Arper
A icónica CH24 Wishbone Chair, desenhada por Hans J. Wegner e produzida ininterruptamente pela Carl Hansen & Søn há mais de 70 anos, ganha uma nova interpretação com assento em pele macia.
Fiel ao desenho original, que alia leveza, equilíbrio e conforto, esta versão acrescenta uma nova dimensão tátil à cadeira. O fabrico da Wishbone Chair envolve mais de 100 etapas de trabalho artesanal. Agora, o assento está disponível em quatro tons naturais e sete variantes cuidadosamente selecionadas, desde a pele anilina TERRA®, com acabamento mate sedoso e uma pátina que evolui com o tempo, até às peles LOKE e THOR, mais resistentes ao desgaste diário e às manchas.
