A Primavera é, a estação que nos reabre para o exterior, que nos faz conviver, rir, exteriorizar... como se fosse um recarregar de energias!
É tempo aproveitar o sol que já nos brinda e reflete em nós as cores mais vívidas das flores. Queremos ouvir os sons das correntes de água e dos pássaros. Sentir os cheiros da relva acabada de cortar e das refeições ao ar livre!
Nada como uma nova decoração para reinventar os nossos jardins, varandas ou até mesmo um pequeno recanto virado ao sol.
Tomando como referência as cores da natureza o verde das folhas, os tons claros das flores a desabrochar, o castanho presente nos troncos das árvores, transporta-nos para a linha Kos Teak da marca Tribù, como se a própria natureza se unisse ao mobiliário.
Tribù é na sua essência, diversão despreocupada ao ar livre. Saborear o design sofisticado e elegante do modernismo com impecável qualidade. Luxuoso, mas sempre discreto. Para a linha Kos Teak a Tribù usa apenas a melhor madeira javanesa nos seus móveis de teca. A sua qualidade é controlada localmente por uma filial sob gestão europeia para garantir as normas e qualidade europeias.
A colecção Dori nasceu de um simples detalhe. Durante uma visita ao estúdio londrino de Nipa Doshi e Jonathan Levien, Mette Hay, cofundadora da HAY e directora criativa da área de acessórios, reparou numa das amostras têxteis de Nipa Doshi e sentiu-se particularmente atraída pelo seu verso. Os detalhes das costuras sugeriam novas possibilidades.
↑ Nipa Doshi e Jonathan Levien, e a coleção Dori
Uma colecção inspirada nas tradições têxteis indianas
O resultado é a primeira colecção de acessórios de Doshi Levien para a HAY: uma colcha acolchoada, uma almofada e uma capa amovível para almofada, todas produzidas em algodão orgânico.Com o nome inspirado na palavra hindi para "fio", Dori tem um significado pessoal para Doshi, cuja infância em Bombaim influenciou a linguagem visual da colecção. A designer descreve-a como "a introdução de uma cultura têxtil diferente no universo HAY", enraizada nas tradições indianas do algodão, do bordado e da utilização quotidiana dos têxteis. Uma herança que se traduz em padrões geométricos, debruados, costuras contrastantes e combinações de cores reversíveis.
↑ Sofá Quilton - Hay
Doshi Levien: uma linguagem criativa entre culturas e materiais
Foi em 2000 que Nipa Doshi e Jonathan Levien fundaram, em Londres, o estúdio de design Doshi Levien. Os dois conheceram-se no Royal College of Art e, desde então, têm desenvolvido uma linguagem criativa própria, que combina referências culturais, inovação técnica e uma abordagem singular à materialidade dos objectos.
↑ Tapete Rabari - Nanimarquina
Nipa Doshi cresceu na Índia e estudou no National Institute of Design, enquanto Jonathan Levien, natural da Escócia, se especializou em marcenaria artesanal antes de prosseguir os estudos em design industrial. As suas competências complementares reflectem-se no trabalho da dupla: Doshi dedica-se sobretudo à cultura visual, à compreensão estética do mundo e à materialidade das coisas, enquanto Levien se concentra na precisão industrial e nas técnicas de produção.
↑ Poltrona Uchiwa - Hay
O reconhecimento internacional chegou em 2008, quando receberam o prestigiado prémio Future Legends of Design, atribuído pelo Cooper Hewitt National Design Museum, em Nova Iorque.Ao longo do seu percurso, colaboraram com algumas das mais reconhecidas marcas internacionais de mobiliário e design de interiores, assinando peças e colecções que revelam a versatilidade da sua abordagem criativa.
Entre os seus principais projectos destacam-se:
Hay: as poltronas Uchiwa e Dapper, o sofá Quilton e, mais recentemente, a colecção têxtil Dori.
B&B Italia: as poltronas Do-Maru, Almora e Bay.
Arper: o sofá Shaal, as mesas Roopa, a poltrona Lepal e a cadeira Cari.
Moroso: as colecções Armada, Modernista e Paper Planes, o sofá My Beautiful Backside e a cadeira Impossible Wood.
Nanimarquina: os tapetes Rabari 1 e Rabari 2.
Kettal: a poltrona Cala.
Um percurso que demonstra a capacidade de Doshi Levien para cruzar diferentes referências culturais, materiais e técnicas, criando objectos que conciliam identidade, funcionalidade e inovação.
↑ Sofá Shaat - Arper
A icónica CH24 Wishbone Chair, desenhada por Hans J. Wegner e produzida ininterruptamente pela Carl Hansen & Søn há mais de 70 anos, ganha uma nova interpretação com assento em pele macia.
Fiel ao desenho original, que alia leveza, equilíbrio e conforto, esta versão acrescenta uma nova dimensão tátil à cadeira. O fabrico da Wishbone Chair envolve mais de 100 etapas de trabalho artesanal. Agora, o assento está disponível em quatro tons naturais e sete variantes cuidadosamente selecionadas, desde a pele anilina TERRA®, com acabamento mate sedoso e uma pátina que evolui com o tempo, até às peles LOKE e THOR, mais resistentes ao desgaste diário e às manchas.
Lançada em 1948, a mesa Reale, desenhada por Carlo Mollino, continua a destacar-se pela originalidade da sua construção e pelo carácter escultural da sua estrutura. Inspirada na complexidade das formas orgânicas, a sua base evoca um esqueleto, com elementos de madeira unidos por juntas metálicas concebidas à medida.
O tampo de vidro permite observar todos os detalhes desta estrutura intrincada, transformando a construção da peça num dos seus principais atributos. Em 2016, a Reale passou também a estar disponível com tampo em mármore, numa interpretação que lhe confere uma expressão distinta.
Quase oito décadas depois da sua apresentação, a Reale mantém-se como um exemplo marcante da visão singular de Carlo Mollino, em que a engenharia e a atenção ao detalhe se conjugam numa peça que atravessa gerações.
Descubra a Reale da Zanotta na Paris:Sete
