We took a look at Ferm Living's Home Stories , a section of the brand where houses with Ferm charm are visited and the stories of those who live in them are told. We couldn't keep it to ourselves and here we share 3 houses that fascinated us.
The houses are owned by 3 artists: graphic designer Connie Barton , wood sculptor Kethevan Cellard and Linda Ring who is dedicated to transforming bread into authentic pieces of art. The forms of art are different, but the taste for decoration and the passion for nature unite them, as well as finding the impulse to create their pieces in their homes.
Connie Barton's house is south of the Thames (South London), in England. The designer says that the reason behind choosing the house was the large garden , it feels like you are in the countryside within one of the largest urban areas in the world. The decoration lives up to the surrounding garden with the contrast of warm colors and wood.
Kethevan Cellard's home and studio is in the suburbs of Paris and was once a carpentry shop. The artist's family adapted the space, maintaining its industrial appearance, contrasting the iron and glass typical of the style with the organic, through the planting of trees and plants that surround the space.
Linda is a freelance creative who works as a photographer and interior stylist and has recently added another, very original, title to her CV, Bread Artist . His apartment is in Stockholm, Sweden and is also his studio, where he develops his iconic breads.
We hope you enjoyed theseemblematic houses and that you make your home a source of inspiration to transform everything you do into art. Check out some of our Ferm Living suggestions!
A edição de outubro e novembro da Blue Travel dedica seis páginas a Armando Cabral, modelo e designer guineense que tem vindo a afirmar uma linguagem criativa muito própria, marcada pelas suas raízes e pelo cruzamento de diferentes referências culturais.
A jornalista Célia Lourenço esteve à conversa com o designer no dia da inauguração da exposição da colaboração USM x Armando Cabral, na Paris:Sete, e partiu desse encontro para contar a história de um percurso que começou na Guiné-Bissau, passou por Portugal e encontrou em Nova Iorque o lugar onde escolheu viver.
O artigo dá a conhecer o homem por detrás do criador e a forma como as suas origens e experiências se refletem no trabalho que desenvolve. Uma identidade que está também muito presente na colaboração com a USM, da qual resultou um conjunto de peças que cruza a versatilidade do sistema modular USM Haller com o universo criativo de Armando Cabral.
A estante NKYINKYM, a Manjak Lounge Chair, a Lily Daybed, a Arkad Side Table e um aparador modular fizeram parte desta coleção, que esteve em destaque na exposição apresentada pela Paris:Sete, entre 27 e 31 de maio de 2026, no âmbito da Lisbon Design Week.
Para a Paris:Sete, foi um orgulho acolher esta exposição e dar palco a uma colaboração que vai além do encontro entre uma marca e um criador, celebrando a ligação entre design, cultura e identidade.
A colecção Dori nasceu de um simples detalhe. Durante uma visita ao estúdio londrino de Nipa Doshi e Jonathan Levien, Mette Hay, cofundadora da HAY e directora criativa da área de acessórios, reparou numa das amostras têxteis de Nipa Doshi e sentiu-se particularmente atraída pelo seu verso. Os detalhes das costuras sugeriam novas possibilidades.
↑ Nipa Doshi e Jonathan Levien, e a coleção Dori
Uma colecção inspirada nas tradições têxteis indianas
O resultado é a primeira colecção de acessórios de Doshi Levien para a HAY: uma colcha acolchoada, uma almofada e uma capa amovível para almofada, todas produzidas em algodão orgânico.Com o nome inspirado na palavra hindi para "fio", Dori tem um significado pessoal para Doshi, cuja infância em Bombaim influenciou a linguagem visual da colecção. A designer descreve-a como "a introdução de uma cultura têxtil diferente no universo HAY", enraizada nas tradições indianas do algodão, do bordado e da utilização quotidiana dos têxteis. Uma herança que se traduz em padrões geométricos, debruados, costuras contrastantes e combinações de cores reversíveis.
↑ Sofá Quilton - Hay
Doshi Levien: uma linguagem criativa entre culturas e materiais
Foi em 2000 que Nipa Doshi e Jonathan Levien fundaram, em Londres, o estúdio de design Doshi Levien. Os dois conheceram-se no Royal College of Art e, desde então, têm desenvolvido uma linguagem criativa própria, que combina referências culturais, inovação técnica e uma abordagem singular à materialidade dos objectos.
↑ Tapete Rabari - Nanimarquina
Nipa Doshi cresceu na Índia e estudou no National Institute of Design, enquanto Jonathan Levien, natural da Escócia, se especializou em marcenaria artesanal antes de prosseguir os estudos em design industrial. As suas competências complementares reflectem-se no trabalho da dupla: Doshi dedica-se sobretudo à cultura visual, à compreensão estética do mundo e à materialidade das coisas, enquanto Levien se concentra na precisão industrial e nas técnicas de produção.
↑ Poltrona Uchiwa - Hay
O reconhecimento internacional chegou em 2008, quando receberam o prestigiado prémio Future Legends of Design, atribuído pelo Cooper Hewitt National Design Museum, em Nova Iorque.Ao longo do seu percurso, colaboraram com algumas das mais reconhecidas marcas internacionais de mobiliário e design de interiores, assinando peças e colecções que revelam a versatilidade da sua abordagem criativa.
Entre os seus principais projectos destacam-se:
Hay: as poltronas Uchiwa e Dapper, o sofá Quilton e, mais recentemente, a colecção têxtil Dori.
B&B Italia: as poltronas Do-Maru, Almora e Bay.
Arper: o sofá Shaal, as mesas Roopa, a poltrona Lepal e a cadeira Cari.
Moroso: as colecções Armada, Modernista e Paper Planes, o sofá My Beautiful Backside e a cadeira Impossible Wood.
Nanimarquina: os tapetes Rabari 1 e Rabari 2.
Kettal: a poltrona Cala.
Um percurso que demonstra a capacidade de Doshi Levien para cruzar diferentes referências culturais, materiais e técnicas, criando objectos que conciliam identidade, funcionalidade e inovação.
↑ Sofá Shaat - Arper
A icónica CH24 Wishbone Chair, desenhada por Hans J. Wegner e produzida ininterruptamente pela Carl Hansen & Søn há mais de 70 anos, ganha uma nova interpretação com assento em pele macia.
Fiel ao desenho original, que alia leveza, equilíbrio e conforto, esta versão acrescenta uma nova dimensão tátil à cadeira. O fabrico da Wishbone Chair envolve mais de 100 etapas de trabalho artesanal. Agora, o assento está disponível em quatro tons naturais e sete variantes cuidadosamente selecionadas, desde a pele anilina TERRA®, com acabamento mate sedoso e uma pátina que evolui com o tempo, até às peles LOKE e THOR, mais resistentes ao desgaste diário e às manchas.