Jessica McGowan is a graphic designer living in Berlin's Kreuzberg neighborhood. She is co-founder of Primary Paper magazine and art director of Slow, the project founded by Claus Sendlinger that has links to Portugal. In her apartment, a serene space full of natural light, the Australian-born designer finds the antidote to the wealth of visual information she deals with daily.
Through a neutral color palette and a mix of contemporary Nordic furniture, old family pieces and plants, Jessica and her boyfriend found the ideal urban retreat in the German capital after living in New York for seven years.
"I became a true minimalist. In New York we lived in a loft and everything was very confusing, because we moved into an apartment and brought an eclectic selection of objects. In Berlin, I became ultra-neutral. Everything is quite minimal", reveals the designer.
In this century-old apartment, decorated with some of our favorite Muuto pieces, Jessica has created a space to rest, read, work, and entertain. "We get wonderful sunlight in the morning. It's so bright and warm. We have a huge bay window, which allows us to look out onto the street, and because all the houses are the same configuration, it's not blocked. We also have a balcony, which I love . Coming from Australia, I was used to living in a house with a backyard. I've lived in apartments for over ten years, and that can make us feel confined, but having a small balcony makes a huge difference, even in winter."
A edição de outubro e novembro da Blue Travel dedica seis páginas a Armando Cabral, modelo e designer guineense que tem vindo a afirmar uma linguagem criativa muito própria, marcada pelas suas raízes e pelo cruzamento de diferentes referências culturais.
A jornalista Célia Lourenço esteve à conversa com o designer no dia da inauguração da exposição da colaboração USM x Armando Cabral, na Paris:Sete, e partiu desse encontro para contar a história de um percurso que começou na Guiné-Bissau, passou por Portugal e encontrou em Nova Iorque o lugar onde escolheu viver.
O artigo dá a conhecer o homem por detrás do criador e a forma como as suas origens e experiências se refletem no trabalho que desenvolve. Uma identidade que está também muito presente na colaboração com a USM, da qual resultou um conjunto de peças que cruza a versatilidade do sistema modular USM Haller com o universo criativo de Armando Cabral.
A estante NKYINKYM, a Manjak Lounge Chair, a Lily Daybed, a Arkad Side Table e um aparador modular fizeram parte desta coleção, que esteve em destaque na exposição apresentada pela Paris:Sete, entre 27 e 31 de maio de 2026, no âmbito da Lisbon Design Week.
Para a Paris:Sete, foi um orgulho acolher esta exposição e dar palco a uma colaboração que vai além do encontro entre uma marca e um criador, celebrando a ligação entre design, cultura e identidade.
A colecção Dori nasceu de um simples detalhe. Durante uma visita ao estúdio londrino de Nipa Doshi e Jonathan Levien, Mette Hay, cofundadora da HAY e directora criativa da área de acessórios, reparou numa das amostras têxteis de Nipa Doshi e sentiu-se particularmente atraída pelo seu verso. Os detalhes das costuras sugeriam novas possibilidades.
↑ Nipa Doshi e Jonathan Levien, e a coleção Dori
Uma colecção inspirada nas tradições têxteis indianas
O resultado é a primeira colecção de acessórios de Doshi Levien para a HAY: uma colcha acolchoada, uma almofada e uma capa amovível para almofada, todas produzidas em algodão orgânico.Com o nome inspirado na palavra hindi para "fio", Dori tem um significado pessoal para Doshi, cuja infância em Bombaim influenciou a linguagem visual da colecção. A designer descreve-a como "a introdução de uma cultura têxtil diferente no universo HAY", enraizada nas tradições indianas do algodão, do bordado e da utilização quotidiana dos têxteis. Uma herança que se traduz em padrões geométricos, debruados, costuras contrastantes e combinações de cores reversíveis.
↑ Sofá Quilton - Hay
Doshi Levien: uma linguagem criativa entre culturas e materiais
Foi em 2000 que Nipa Doshi e Jonathan Levien fundaram, em Londres, o estúdio de design Doshi Levien. Os dois conheceram-se no Royal College of Art e, desde então, têm desenvolvido uma linguagem criativa própria, que combina referências culturais, inovação técnica e uma abordagem singular à materialidade dos objectos.
↑ Tapete Rabari - Nanimarquina
Nipa Doshi cresceu na Índia e estudou no National Institute of Design, enquanto Jonathan Levien, natural da Escócia, se especializou em marcenaria artesanal antes de prosseguir os estudos em design industrial. As suas competências complementares reflectem-se no trabalho da dupla: Doshi dedica-se sobretudo à cultura visual, à compreensão estética do mundo e à materialidade das coisas, enquanto Levien se concentra na precisão industrial e nas técnicas de produção.
↑ Poltrona Uchiwa - Hay
O reconhecimento internacional chegou em 2008, quando receberam o prestigiado prémio Future Legends of Design, atribuído pelo Cooper Hewitt National Design Museum, em Nova Iorque.Ao longo do seu percurso, colaboraram com algumas das mais reconhecidas marcas internacionais de mobiliário e design de interiores, assinando peças e colecções que revelam a versatilidade da sua abordagem criativa.
Entre os seus principais projectos destacam-se:
Hay: as poltronas Uchiwa e Dapper, o sofá Quilton e, mais recentemente, a colecção têxtil Dori.
B&B Italia: as poltronas Do-Maru, Almora e Bay.
Arper: o sofá Shaal, as mesas Roopa, a poltrona Lepal e a cadeira Cari.
Moroso: as colecções Armada, Modernista e Paper Planes, o sofá My Beautiful Backside e a cadeira Impossible Wood.
Nanimarquina: os tapetes Rabari 1 e Rabari 2.
Kettal: a poltrona Cala.
Um percurso que demonstra a capacidade de Doshi Levien para cruzar diferentes referências culturais, materiais e técnicas, criando objectos que conciliam identidade, funcionalidade e inovação.
↑ Sofá Shaat - Arper
A icónica CH24 Wishbone Chair, desenhada por Hans J. Wegner e produzida ininterruptamente pela Carl Hansen & Søn há mais de 70 anos, ganha uma nova interpretação com assento em pele macia.
Fiel ao desenho original, que alia leveza, equilíbrio e conforto, esta versão acrescenta uma nova dimensão tátil à cadeira. O fabrico da Wishbone Chair envolve mais de 100 etapas de trabalho artesanal. Agora, o assento está disponível em quatro tons naturais e sete variantes cuidadosamente selecionadas, desde a pele anilina TERRA®, com acabamento mate sedoso e uma pátina que evolui com o tempo, até às peles LOKE e THOR, mais resistentes ao desgaste diário e às manchas.
